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工业产品设计手绘与实践自学教程
陈玲江 试读
本书基于立体几何的基本原理及手绘的要点方法，解决设计手绘学习难、深入难、设计实践应用难及考研难等诸多问题。通过翔实的知识讲解与案例呈现，让学习者能更好地形成自己的观点与方法；打破原有“按图索骥”的模式画法，让学习者可以较好地建立自信心，培养学习的兴趣。书中呈现了很多设计案例，展示了设计创意对设计结果的影响，并为设计师提供了可参考的设计手绘实践案例。 本书适合工业产品设计相关专业的在校学生和工业产品设计师阅读使用，同时，也可以作为相关培训机构的教学用书。
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产品设计思维（全彩）
洛可可创新设计学院 试读
此书中重新定义了“产”“品”“设”“计”，清晰地展现了设计师 脑中的创新路径。设计的核心原则是以用户为中心，设计的核心价值是以创新为驱动，这两 点作为产品设计最上层精神理论。产品设计被分为理性的研究＋感性的创意两个重要阶段， 只有好的研究才能指导处出好的设计。设计师头脑中的“创意”不是点状思维突发的“灵 感”，而是通过顺畅的路径曲线图推导而来的，只是不同产品需要的创新突破口所在的区域 不同而已。掌握完整ID mind 创新头脑法则才能真正成为一名优秀的设计师！
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呼吸：音乐就在我们的身体里
杨照 试读
音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。这本《呼吸》是一份明确的邀请，请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙，有无数多条路都通往这座花园，从哪条路都进得来，进来之后，任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。
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趣味简笔画：色铅笔篇
张慧玲 试读
《趣味简笔画.色铅笔篇》一书中包含海量的图片，种类繁多，包罗万象，人物、动物、植物、美食、生活用品、交通工具、自然万象、图形创意等萌系简笔画应有尽有，画法简单易学，色彩层次明确，哪怕你完全没有一点绘画基础，也能让你信手涂绘出超可爱的小画。
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手机摄影凭什么比相机还酷
韩松 谭凌飞 张薇 试读
当今社会，手机几乎进化成为了人类身体上的一个“器官”而被随身携带，用手机摄影跟吃饭、睡觉、走路一样成为了一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影宝典，收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7个章节，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影和后期处理的秘籍，兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗?想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影，玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。 本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。
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识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱
张享铭 试读
本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。
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时代的旋律：影视金曲老歌精选
田淑琴 试读
本书是为满足广大中老年音乐爱好者演唱和欣赏的需要，从影视歌曲挑选的受听众欢迎、传唱度高的简谱歌曲，将这些歌曲进行整理记录的曲谱集。 本书包含了经典影视剧歌曲和经典独唱歌曲两个部分，针对同类书曲目不易查找、音符较小、不清晰等缺点，本书将歌曲按照曲目名称字数作为目录编排标准，例如二字部、三字部等，并且采用特制的大音符版曲谱设计，便于读者查阅歌曲。
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南红玛瑙鉴定与选购从新手到行家
崔文智 试读
本书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对南红相关知识、市场动态、鉴定鉴赏做一个系统的阶段总结介绍。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。
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唐尚书省郎官石柱题名考补考
张忱石 试读
《唐尚书省郎官石柱题名考》一书，是由《郎官石柱》演绎而来的。石柱刻录郎官题名，是以石刻形式保存下来的唐代职官档案。清人劳格、赵钺《唐尚书省郎官石柱题名考》二十六卷，著录尚书省左司郎官等三千二百余人，补遗六百三十四人，可校史传异同。本书利用唐人碑志，对《唐尚书省郎官石柱题名考》作了较为全面的补考，共补考七百零四人次，提供了重要史料和新的发现。
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拿笔就画 色铅笔手绘花卉从入门到精通
杨斌斌 试读
这是一本简单好学的花卉描绘技法工具书，也是一本四季花卉的植物图鉴，更是每个热爱绘画的人完成花园梦想的手绘本。本书风格清新雅致，融入写意，不拘泥于模仿对象，在理解的前提下描绘花卉，学得轻松画得自在，在绘画中找到快乐，真正享受绘画的乐趣。作者去繁就简用简洁的造型与上色手法，教你抓住绘画的本质，轻松学会描绘各种花卉，学会构图起稿独立创作，能达到举一反三随手而画的境界。
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珠宝设计手绘技法基础到进阶教程（全彩）
肖雅洁 试读
有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到进阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融入珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们打好基础。让珠宝设计手绘入门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。
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色铅笔绘画完全自学教程 画出鲜花的生命力
金雪婷 试读
本书是为爱绘画、爱花卉的你精心编著的用色铅笔描绘花朵之美的基础技法书。全书共分6章，内容分别为色铅笔的基础知识、起形的方法、花卉局部绘制详解、用不同技法绘制花卉、用色铅笔结合其他绘画媒介、不同色系花卉绘制详解。书中遵循从描线到上色，从局部到整体，从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序，力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解，丰富的步骤图示，贴心的要点提示，让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中美的花！
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水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
Joyce Lo 酱 试读
与水彩相约，将生活中的点滴美好融于花中、绘入心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及最后提升案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐进，让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材开始讲起，让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉开始，让读者开始轻松学习基础水彩花卉绘制技法，如蓝色矩阵，让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法，即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后，就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
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烟雨中 水彩写意画入门教程
小人阿雅埃倩 试读
当水彩画遇上烟雨，“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清”，你一定也会忍不住想要画出一幅水气氤氲的水彩作品吧？那么绘制烟雨主题的水彩画时需要注意些什么呢？有哪些水彩绘画技法需要熟练掌握呢？这本书就为你一一介绍这些需要学习的重点内容。 本书主要详解烟雨主题的水彩画绘制技法，共包括五章的内容。第一章介绍绘制写意水彩画的工具；第二章详解绘制烟雨主题水彩画的技法，包括如何控水、表现烟雨和绘制云雾等；第三章讲解配色技巧和晕色原理，教你画出烟雨的朦胧感；第四章和第五章涉及具体的案例，分别讲解以春、夏、秋、冬为主题的写意水彩画和不同场景下的烟雨主题水彩画。 本书主题明确，案例丰富，作品美观，每一个步骤都有详细的文字讲解和图画示例，十分适水彩绘画爱好者和水彩初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使用。
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吉祥描 白描技法从入门到精通
灌木文化 试读
当传统白描遇见充满吉祥寓意的图案，这样的搭配你是不是心动了？本书将吉祥元素融入白描技法教程之中，给你不一样的白描学习感受！ 本书共包含六章的内容。第一章讲解白描绘制工具及基础技法；第二章为白描画小练笔，练习描画简单的吉祥纹样；第三章至第五章分别讲解吉祥植物纹样、吉祥动物纹样、吉祥人物纹样的绘制技法；第六章为进阶课程，讲解更为复杂的案例。 本书介绍的白描案例都是精心挑选的，构图精美，且包含丰富的吉祥寓意。绘制步骤清晰、详细，容易上手练习，适合白描初学者和国画爱好者学习、收藏。
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画树读心：一张图读懂内心世界
严文华 试读
《画树读心》以所画树木为出发点类比人类的生命发展，运用这一心理学工具，心理学工作者和心理学爱好者可以通过作画者所画的树木图解读出个体的人格特点、个体所面临的困境、个体的成长方向及其主要成长议题等。 本书分为四大模块，分别讲解树木图的发展、分步骤解读、运用树木图实现个人成长以及树木图在各个领域中的运用。读者可以沿着本书内容的发展脉络，边阅读边画出自己的树木图，一本书读完，也就读懂了自己的内心世界。本书结构清晰，易于操作。尤其是第四模块的相关内容，企业培训、团队建设、班级建设、心理团体活动都可以借鉴。对于希望了解孩子又难以与其交流的家长来讲，跟孩子一起画家庭树，会是很好的沟通抓手。 本书适合心理学爱好者、老师、心理学工作者及社会学工作者阅读。
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日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期（全彩）
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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詹姆斯的风光摄影笔记（第2版）（全彩）
James ZhenYu（于震） 试读
本书全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术，讲述了风光摄影的完整工作流程，根据实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影拍摄技巧，极具参考价值。
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街色巷影 我的街拍之旅（全彩）
陆文鹏 试读
本书结合作者在世界各地丰富的街拍经历，通过大量的摄影作品，介绍和讨论了摄影的基本元素——色彩、光影、构图、视角等在街头摄影中的运用；街头摄影独特的摄影手法和画面语言；不同的人文习俗和城市环境对于街头摄影的影响；拍摄地点的选择和挖掘——利用拍摄场景营造理想的画面；单反、微单、旁轴与手机，变焦和定焦，以及不同器材对于街头摄影的影响；街头摄影后期调整和照片裁剪的理念和思路；市场、博物馆、地铁等不同场合的街头摄影经验。
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重新定义用户体验：数字思维
胡晓 试读
《重新定义用户体验：数字思维》是国际体验设计大会的演讲集锦，汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观点，分享并解决了新兴领域所面临的新问题，为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略，以便他们学习全新的思维方式和工作方式，掌握不断外延的新兴领域的技术、方法与策略。 《重新定义用户体验：数字思维》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
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大话艺术史（全2册）
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
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生命的狂喜
约瑟夫·坎贝尔 试读
约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章，以及他的遗世之作——去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中，坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起，深入研究伊莎朵拉·邓肯、玛莎·格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学，揭示神话之于艺术与美学的重要意义，更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与自我心灵的关系。通过体验舞蹈艺术，通过形体的跃动，我们能够更深刻地感知生命的力量，达到灵魂与肉体的高度统一。
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青春是条单行线：人像摄影故事书（全彩）
小鹿纯子Lilian 试读
这是一本写给年轻人的人像摄影与后期书，书分为三大板块，即拍摄技巧、摄影策划、摄影后期。 相对于其他人像图书，本书除拍摄技术之外，着重强调了摄影策划内容，引导你写故事，并将每次拍摄都当作创作。 同时将教授读者学会思考拍摄与后期的关系。 作者结合多年的拍摄经验，从青春人像摄影题材中的构图形式、用光布光，再到指导模特摆姿，如何表达自我、如何进行故事性创意拍摄等多个方面。 让读者能够全面直观地了解青春人像的拍摄技法及过程，并配以十五个有代表性的拍摄故事进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。
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古典建筑与雕塑装饰艺术（第10卷）
（奥）A.Raguenet 试读
古典艺术分门别类，但却皆闪耀着人类智慧的光芒。其中建筑与雕塑这两个重要的分支在人类文明的发展历史中，相互辉映，紧密联系。在不同的政治、宗教、地域以及文化的影响下，构成了世界文明艺术中独特而耀眼的篇章。古典建筑与雕塑*早追溯到尼罗河畔的建筑浮雕，从古埃及到古希腊，再到法国路易王朝，以及整个欧洲文艺复兴时期，其艺术的魅力不仅影响了十几个世纪人们的审美修为，其实用价值更是深入到整个欧亚大陆的街头巷陌――屋檐、壁饰、外墙建筑以及室内装饰。直至今日，这些古典的建筑与雕塑也对现代人的生活和艺术水平起着不可磨灭的影响。现代的很多种艺术形式，包括绘画、雕塑以及建筑和室内装饰无不受到古典风格与流派的影响，在此基础上才得到发展和延伸。古代建筑大师和雕塑家的作品是人类文明发展历史上无价的瑰宝。
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爱情地图（电影密码系列丛书）
陈淼 试读
一场场感人至深、荡气回肠的爱情电影，一座座邂逅经典爱情故事的浪漫城镇。为爱情，他们勇敢地同命运抗争；为爱情，他们在如梦的风景中不懈追寻。本书选取八大流动在光影之中的爱情圣地，以爱之名，重温电影史上最浪漫温馨、最缠绵悱恻的爱情故事。爱情地图，让你和你的另一半在光影中行走，追寻光影印记，重温浪漫记忆！
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与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗？经典书法的精髓是什么？本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
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约绘马可：不可不知的50个色铅笔绘画技巧
小米与石石 试读
50个不可不知的色铅笔绘画技巧，帮助你从零基础开始学画色铅笔画。热爱色铅笔绘画的你，不可错过！ 这本色铅笔绘画教程书共有5 章：第1 章介绍了绘画前的工具准备，让读者能够学会挑选画材、提升画面质感、保存画作等方面的技能；第2章讲解了绘制形体的基础知识和素描技法，帮助没有绘画经验的读者打下牢固的基础；第3章是提升绘画水平的一些技巧，让已经入门的读者快速进价；第4章是丰富的案例展示及教程，使读者能学会对不同事物、不同材质的表现方法；第5 章是线条分享，提供大量的线稿图供读者临摹、上色。本书内容丰富、全面，让读者在欣赏佳作的同时学到相应的色铅笔画绘制技法。 本书适合画画初学者和色铅笔绘画爱好者学习、临摹，也可以作为艺术培训机构的参考教材。
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剑桥艺术史（全八册·全新修订加强版）
苏珊·伍德福德 试读
《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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画堂春：唯美古风线稿涂色绘
小乘室工作室 试读
谨以此书献给喜欢古风插画的你。执笔勾勒画中仙，引寄梦里相思情。翻开这本书，一起来勾线、涂色、鉴赏，感受画中人物的万千曼妙姿态和韵味。本书共分为4章，章一向读者展示了如何通过手绘和使用数位板绘制古风插画，一步一步完整展示作画过程；章二收录了62幅古风线稿插画，可以直接为其上色；章三收录了14幅线稿图，所有的图都降低了透明度，旨在让读者照着线条描线，感悟传统十八描技法的运用，以及线条的虚实变化；章四收录了上色成品图，读者可以借鉴参考其用色。本书适合古风爱好者、手绘和数位板绘插画爱好者阅读和使用。
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笔尖下的辉柏嘉：色铅笔绘画技法实用教程 微课版
丹丹老师别老师微课堂&浩白艺术工作室 试读
绘画是一件不分年龄、每个人都可以学会的事情。本书将教会你用水溶性彩色铅笔、水彩笔等绘画工具轻松绘制出与众不同的美丽作品，快拿起画笔和作者一起来画吧。本书分为4节课，分别讲解了可爱蛋糕、美人、小鹿和侧颜4个案例。读者认真阅读后，可以学习如何用水溶性彩色铅笔、水彩笔表现物体的质感和绘制真实的立体效果，如何更好地展现人物的温柔特性、神态，如何表现动物的生命力和身体毛茸茸的质感等。本书各个案例均配有视频二维码，读者通过扫码观看教学视频可以更直观地学习绘画技法。本书适合对绘画感兴趣的爱好者阅读。
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视觉传达作品案例
李宇翔 试读
本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体，全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。第一篇为平面设计篇，主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等；第二篇为环境艺术设计篇，包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等；第三篇为动漫影视设计篇，主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累，其中字体设计均为作者原创，标志设计作品大都被企事业单位正式采用，部分作品在国家工商局注册，海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强，是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书，也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。
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我是怎样拍电影的
山田洋次 试读
《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版山田洋次——成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
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水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程 视频学习版
小人阿雅埃倩 试读
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画击中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩入门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素入手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以进一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
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素描完全自学手册：风景（视频学习版）
灌木文化 试读
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的风景篇，共分为7章。第1章和第2章为素描基础，介绍了素描的使用工具和绘画的基础技法。将风景的景物大致分类后，第3~6章详细介绍花草、树木、山石、云水和建筑等风景中常见的绘制解析及技法。本书的内容从浅入深，将轮廓与细节的描述分开详解，帮助您掌握风景的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，进一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
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从零开始：中老年电子琴教程（五线谱+简谱版）
灌木文化 试读
本书从中老年学习者的学习思维方式出发，将简谱电子琴的学习内容以最简单易懂的方式进行编写，让中老年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 本书主要内容包括有电子琴的基础知识、简谱与五线谱的基础知识、音程与和弦、节奏与节拍、弹奏记号和弹奏练习曲等。每个课时都按照合理的内容进行设计，使中老年学习者轻松掌握弹奏简谱电子琴的技术。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
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黑白闪耀：黑白创意装饰图案绘制宝典
爱林文化 试读
黑白画是一种传统且经典的绘画作品，而黑白图案则有强烈的装饰效果。无论是制作成装裱的画作还是应用于纺织物或工艺设计中，黑白图案都有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特点；将简单纹样应用到实例中等方式开拓读者思维，为读者以后的独立创作打下坚实的基础。 本书分为六个章节，从绘前准备到简单纹样再到复杂的黑白图案创意设计循序渐进的讲解了黑白图案的绘制方法。前两章讲解了绘图的基本知识和简单纹样的构成方式；第三章通过图例示范如何将简单纹样应用到实际物品中；后三章则是通过大量的图例和详尽的绘制步骤让读者学习如何将植物、人物、动物变形成为黑白图案效果。 本书适用于所有热爱黑白画和黑白图案创作的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考书。
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SketchUp Pro 2016草图大师从入门到精通 第3版
李波 试读
《SketchUp Pro 2016草图大师从入门到精通 第3版》主要讲解SketchUp Pro 2016的使用。全书共分15章，第1～12章讲解了SketchUp Pro 2016软件基础，包括初识SketchUp、SketchUp Pro 2016 的操作界面、图形的绘制与编辑、图层的运用及管理、材质与贴图、群组与组件、页面与动画、截面工具、沙盒工具、插件的利用、文件的导入与导出、V-Ray渲染器；第13~15章，以室内模型、别墅小区、景观模型等案例进行实战训练，并对其后的PS图像的处理进行全程讲解。
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看图自学吉他弹唱教程（二维码视频版）
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第一章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解，第二至四章主要讲解了弹奏吉他必备的乐理知识和六线谱知识，以及吉他弹奏前的准备工作；第五章我们开始进行吉他的初步弹奏学习；第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识；第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节；第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
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水彩物语：造型与配色的基础训练
呼啊呦 试读
也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
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发烧天书——音响评论精选
黄学明 试读
为了帮助读者深入了解不同品牌的音响产品的技术特点与声音特点，作者团队对不同品牌的多种音响产品进行测试和点评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特点、声音效果等进行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。
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新媒体的语言
列夫·马诺维奇 试读
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
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