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剑桥艺术史(全八册·全新修订加强版)
苏珊·伍德福德 试读
13《剑桥艺术史》(全八册)是剑桥大学出版社倾力打造,欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑,至现代的绘画、摄影,萃集每个时代的艺术珍品,纷呈每个时代的主要特征,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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美术馆里聊怪咖
山田五郎,古山淳子 试读
16名画为何神秘?艺术家有何怪癖?本书为你实力揭秘。在本书中,你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作,冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作,屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”,还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人,画极度写实裸体的自恋狂人,以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中,你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句,没有故弄玄虚的费解描述,而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界,呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书,艺术史将不再枯燥乏味,你将轻松入门毫不费力。
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国内50部经典纪录片:翻阅中国50年思想相册
钱淑芳 试读
16这本书中的五十部纪录片,就像新中国的历史一样,载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中,认真打量、仔细审视,发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰,翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大,又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式,择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片,进行较为全面的遴选和归纳,并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏,透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长,一个人很难看到自己幼年的样子,但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
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剑桥艺术史(全2册)
苏珊·伍德福德 试读
《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽,下至20世纪层出不穷的变革与创新,萃集每个时代的艺术珍品,呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
11本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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如何看懂艺术1+2套装
翁昕 试读
再“高冷”的艺术品,都能聊得接“地气”从入门到精通,一套书带你跨进艺术殿堂风趣文笔+严谨考据重新认识眼熟的艺术名作零距离欣赏大师真迹一起围观名家创作经历精准定位各大美术馆中值得一看的名家杰作揭秘内行人才知道的小众博物馆和大师真迹看懂艺术。
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山海经:绝美水墨画卷 2(山精海怪篇)
沈鑫 试读
知名艺术家沈鑫,自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽,他在二十余年的学习和创作中,查阅了大量古籍资料,凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经:绝美水墨画卷》一上市,便引起读者的热烈追捧。 推出第一本画集后的沈鑫,并没有停下创作的脚步,他怀抱着前所未有的热情与冲动,不断地尝试和探索,不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中,沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”:这里有山有海,山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量,海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来,让它们在长页中追逐奔跑,或是群居嬉戏,为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
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烦恼了就去美术馆
王鹿鹿 试读
每当小雅有了心事,她都会去美术馆看一场展览。无论是与妈妈吵架、忌妒好朋友得了第一名,还是怕黑,小雅总能在M博士精心策划的主题展览中得到慰藉。 有别于大多数以伟大艺术家为主角,或者重要的艺术时期或流派的写作方式,作者王鹿鹿认为:“共鸣是最好的教育。”让孩子能够从艺术作品中得到共鸣,比孩子记住多少艺术作品、艺术家的名字或艺术史更重要。 秉承着这样的教育理念,以及多年跟孩子打交道的经验,王鹿鹿深知孩子会在哪些成长点需要情绪共鸣。她没有让孩子只是站在名画前简单观赏,而是从500年的中外艺术史中精选了57幅传世名作,通过与名画对话的方式,将绘画作品背后的意义、创作者的生命故事与孩子的成长烦恼相结合,给孩子带来了8场身心灵相通的人生体验。透过对一幅幅世界名画、一个个艺术家的解读,让孩子那些无法言说的心事得到慰藉。 看得懂艺术的孩子,成长更从容。
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现代艺术150年:一个未完成的故事
[英]威尔·贡培兹 试读
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。
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极致之美 云漫的风光摄影手记(全彩)
云漫 试读
本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣(云漫)多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分,避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”,更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系,知道“为什么要这么做”。只有这样,读者才能举一反三,在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识,拍摄到理想的作品。
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变与不变(世界读书日独家首发 | 全二册)
铃木敏夫 试读
小时候在看的电影,长大后还会频频回顾。放眼世界,若问哪家工作室的电影能让观众心中激荡起这般感受,吉卜力可能是被提到最多的名字。 本书是吉卜力jin牌制作人铃木敏夫最全文章合集,含《吉卜力的哲学》《吉卜力的文学》全二册。作为宫崎骏、高畑勋背后的男人,铃木敏夫不仅是吉卜力的掌舵人,更是强大精神支柱。本书收录他近百篇随笔、讲稿、对谈,幽默讲述从《风之谷》《魔女宅急便》《千与千寻》等经典作品到《起风了》《红海龟》等近年作品的幕后故事,解密从吉卜力初创到鼎盛的成长哲学,带领读者近距离感受吉卜力的温暖日常。 此外,本书还包含铃木敏夫与日本知名动画导演押井守、大热日剧《火花》原作者又吉直树等人的经典对谈。 简体中文版首度出版之际,铃木敏夫特别撰文,并亲绘猫咪礼卡,致意中国读者。
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鲍勃·迪伦为什么重要
理查德·F.托马斯 试读
回到罗马,那是我出生的地方。——鲍勃·迪伦2016年诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦,这引发了一场激烈的争论。久负盛名的文学奖,为何授予一位美国民歌歌手兼作曲家?从摇滚名人堂,到诗人万神殿——诗与歌的联结,是鲍勃·迪伦一切文学、音乐、艺术创造的真谛!本书脱胎于哈佛校园内极受欢迎的同名研讨课,教授理查德·F. 托马斯与学生们形成跨越世代的对话,一同在古典学中重新发现诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦 自身时代的意义,探寻音乐与历史、哲学、文学的典互动。书中全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程,深入解读其作品精髓,一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在他身上,旧事物与新事物融为一体,典与新声齐鸣,关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象,成为他无限的艺术创造力之源。随书附迪伦专辑年表。
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z
菲利普·胡克 试读
当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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摄影美学:构图·光影·色彩(全彩)
深度行摄 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到最精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。 我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。 本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
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黄有维的水彩入门课(全彩)
黄有维 试读
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队:付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家,给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角,给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法,用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法,告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合,画画是一种即兴的艺术表达,不需要被技法和画材所禁锢,即便是零基础的初学者,也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式,献给喜欢画画的你。拿起笔,一起来玩水彩吧。
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寻美:摄影中的东方美学(全彩)
青简 试读
本书用数十个不同题材的摄影专题,细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路,在为读者提供赏心悦目的观赏性之余,同时可以在拍摄技艺上有所精进,逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。
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印象派的敌人
马萧 试读
在欧洲艺术史上,印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后,现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式,变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是,在印象派的强烈光环之下,人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练,拥有更多的社会资源个更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味这他们绝非简单的尸位素餐之辈。本书瞩目与19世纪下半叶的法国学院艺术,主要使用图像学、闸释学以及文献法,通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理,简介学院作为一个艺术机构的基本情况,同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。具体到艺术史的层面,本书对学院中的风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家的共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论,以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。
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水彩的秘密:水彩花卉手绘技法(全彩)
三淼 试读
本书涵盖了21种花卉水彩画法,从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法。通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书适用于水彩爱好者以及博物学爱好者,在画画的同时获取花卉知识,同时也是一本值得珍藏的花卉图鉴。随书附送精美花卉贴纸。
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中国古建筑知识一点通
张驭寰 试读
本书是著名古建筑专家、建筑史学家张驭寰教授的大家小书。全书精选100个有代表性的小问题,系统性地讲解了关于城池宫殿、佛寺庙宇、保护修复等中国古建筑知识。作者曾长期担任梁思成先生的助手,学养深厚,对中国古建筑有独到见解。本书以问答的形式,阐幽发微,以小见大,将知识点融入一个个具体的回答,构建起专业性知识体系,既可针对具体问题检索查阅,亦可顺次通读。生动的文笔,精准的绘图,相得益彰,通俗易懂。该书是一部关于中华建筑文化的佳作。
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摄影入门:教你轻松拍大片
张晨曦 试读
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。 本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
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明亮的泥土:颜料发明史(天际线丛书)
菲利普·鲍尔 试读
艺术史的书写向来重技艺而轻材料,在《明亮的泥土:颜料发明史》中,英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场,以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚,聆听画家与画材商的争执,又拈起科学家的色卡和棱镜,细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事:千百年来,艺术需求刺激了化学工艺的演进,绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新,给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。
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视觉美食家:路小五的商业美食摄影详解(全彩)
路杨 试读
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中,作者用丰富的拍摄经验,详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘,涵盖果蔬、生食、熟食、甜点、饮品等食品类别,让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
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赖声川的创意学(增订版)
赖声川 试读
自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
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中国画家名作精鉴:吴门画派精选
吴山明 试读
本册系吴门画派精选,吴门画派——中国明代中期的绘画派别,亦称"吴派"。因苏州为古吴都城,有吴门之谓。选取而其主要代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英的作品进行点评和赏析。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。
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中国画家名作精鉴:明清花鸟画精选
吴山明 试读
本册系明清花鸟精选专辑,选取了明清较具有代表性的画家陈洪绶、徐渭、恽寿平和金农的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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中国画家名作精鉴:董其昌
吴山明 试读
董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。本书选取了董其昌较具有代表性的山水作品四十余幅,展现了其在中国绘画史上的艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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野性之美:野生动物摄影手记(全彩)
杰夫 试读
本书是加拿大著名职业野生动物与自然风光摄影师杰夫的野生动物摄影实战拍摄手册。 杰夫以多年来在世界各地尤其是七入非洲的实地拍摄经验为基础,全面地论述了野生动物摄影的理念与构思、在非洲拍摄的特色与攻略、野生动物摄影高速高动态拍摄的对焦与追焦技巧、摄影器材的选择和针对野生动物摄影的设置与应用,以及野生动物摄影作品的后期制作技巧。无私分享了国际上领先的高速高ISO噪点控制“杰夫流程”、高光比低ISO的噪点控制“杰夫流程(二)”,野生动物摄影中的包围曝光、景深叠加、亮度蒙版通道的建立和应用等7个实用的数码后期教程。
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如何看懂艺术:伟大艺术品背后的故事
翁昕 试读
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始,由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地,亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城,游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹,0距离欣赏艺术名作。本书从古希腊、古罗马时期讲起,经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束,跨越千年历史,细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯,及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下,艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品,充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。
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中国画家名作精鉴:四僧作品精选
吴山明 试读
本册系四僧作品选,四僧画家——是指清初著名的四位出家僧人大师画家,分别是:石涛、八大山人(朱耷)、石溪(髡残)、弘仁 (渐江),精选四位画家的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。
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疯玩摄影:手机摄影达人速成(全彩)
bibabo志峰 试读
本书精选所长bibabo热门原创推送,并首度收录未公开全新创作。零基础也可轻松阅读,由易到难,从拍到修,让你晋升手机摄影达人的行列: 【手机拍摄】如何拍出景深效果、单手拍出夜景光斑、风景照大师构图、旅拍如何拍、微距摄影法宝等等,让手机摄影改变观察世界的方式; 【手机修图】iOS/Android双平台APP实例分解,首次详解手机重曝图片创作,VSCO全预设攻略,马赛克拼图,照片变身4K高端艺术等等,为手机摄影锦上添花! 近千张实例配图,34篇实战攻略。一个人的公众号,到一个人写作一本工具书,和所长bibabo一起,开始这条手机摄影的修行独旅。脑洞大开,拯救手残,让摄影疯起来,用手机玩起来,phone玩摄影,让手机摄影妙趣横生!
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演技六讲:创造角色的灵魂
理查德·波列斯拉夫斯基 试读
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。
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从零开始学书法
禹之 试读
本书从隶书名帖《乙瑛碑》入手,在对该碑帖进行深入细致的拆解分析基础之上,作者突破传统,创立了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外,还引入了40余幅名家碑帖,力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时,本书内容全面,从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法,到临帖、创作、赏析,面面俱到,力求让普通人看得懂,零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学,在编排结构上,本书遵从循序渐进的原则,先对各章节中示范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌进行较为详细的临习指导,再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度,切忌走弯路。只要找到合适的方法,并辅以正确的练习,学好书法并不难。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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国画入门学与练100例 花鸟鱼虫
灌木文化 试读
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富,共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法,绘画技法全面而详实,包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法,以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法,包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程,本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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江南市镇:建筑 艺术 人文
刘森林 试读
从唐末五代和宋代,迄元、明、清和近现代时期,江南地区无疑是中国经济最繁荣、文化最发达、人居环境最优美的区域,也是人们最向往的目的地。江南市镇以其发达的经济文化、宜人的人居环境享誉遐迩。在住房和城乡建设部、 国家文物局颁布的《中国历史文化名镇》目录中,江南共有34座市镇名列其间,高居全国前列。这些在自然条件相似和相对完整的地理环境中产生的市镇,在空间结构、环境风貌方面既具有较强的均质性,又颇具多样性和独特性,成为人们心中故园的记忆和乡愁的载体。
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美人赋:意境中国风人像摄影实战(全彩)
不可说(杜小聪) 试读
本书将承继上一本书《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》的趋势脉络,从另外一个角度阐述中国风人像摄影,将重点放在用传统文化赋予作品内涵、同时挖掘创作感悟、优美文案等更深层次的方面,让读者能够真正领悟到中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界,而不只局限于技术层面。并且辅以典型案例及其技术层面的教程设置形成完美的系统闭环。 本书共有九章,前两章讲解中国风人像摄影的现状、中国风人像摄影与传统文化之间的关系, 第三章~第五章讲解意境中国风人像摄影的概念、案例展示与创作方法,第六章~第七章讲解如何把传统文化融入摄影作品以及使用中国风水印为作品增色的方法;第八章~第九章讲解意境中国风摄影后期技术以及如何为作品撰写文案。