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音乐人文通识译丛(全7册)
埃利加·沃尔德 试读
“牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。
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中国音乐文献学初阶(第2版)
王小盾 试读
本书结合作者的学术经验,深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法,具体讨论了传统学术的精髓,也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章,分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲,有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容,分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献,使本书的体系更完善。 本书文字清新、生动,部分内容采用指导练习的方式,对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。首版出版后一直被武汉音乐学院、中国音乐学院等院校作为教材使用。
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空间的敦煌:走近莫高窟
巫鸿 试读
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。 因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
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尤金·奥尼尔戏剧伦理思想研究
王占斌 试读
奥尼尔借助戏剧艺术关注人的精神世界,用戏剧诠释人的伦理道德,拯救沉沦的灵魂。本书从“伦理”主题出发,借用伦理批评追索奥尼尔的伦理道德观:首先追问奥尼尔的道德忧患意识;其次追问奥尼尔的伦理思想渊源;然后探索其伦理思想的物化;再次追问奥尼尔超越时代的道德理想;后探究奥尼尔的伦理叙事。 《尤金·奥尼尔戏剧伦理思想研究》运用伦理学批评理论研究奥尼尔戏剧蕴含的伦理思想,具有较高的理论价值。同时,奥尼尔的伦理思想又直接影响了他的戏剧艺术和叙事策略,对其研究具有较高的学术意义。探索奥尼尔作品中的伦理思想,对我国伦理道德建设也有重要的现实意义。
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音乐学视界的声乐研究
孙建华 试读
随着音乐艺术全球化进程的加速,音乐研究也成为世界音乐学者的投入热点。我国的声乐研究主流也是从西方音乐传播至中国以后而逐渐形成的,本书也是基于如上的思考,梳理了作者以往研究的主要成果,形成了以音乐学探索研究为背景,以声乐研究为主体,寻求相关交叉学科的有力支撑。本书研究的内容包括了音乐学理论、音乐教育、声乐教学、声乐表演、音乐创作等领域,力图围绕声乐艺术来开拓相关学术研究的网格化研究架构,使声乐研究的影响力在音乐学视界内逐渐凸显放大。
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日本美学关键词(三本套装):日本侘寂·日本色气·摩灭之赋
大西克礼 试读
色气——浪荡,绚烂,身体审美与情色乌托邦;侘寂——幽黯,苍老,克制之心与朴素日常;摩灭——时间的艺术,万物的宿命,宇宙的永恒命题。理解“色气”,感受江户时代的风俗人情,探寻东方文化的内在活力;理解“侘寂”,获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案;理解“摩灭”,直面岁月流逝,体味世间无常。
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服装设计基础教程
邵巍 试读
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应链体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。 本书作为一本服装设计师的指导书,从基本的设计讲起,涉及从供应链了解服装行业、服装设计流程、风格化款式的局部及整体设计、服装设计效果绘制与制版基础,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程进行说明,并对服装设计专业最重要的能力:“设计与表现”进行大篇幅的介绍。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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元图像:图像及其理论话语
W.J.T.米切尔 试读
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》,是普桑的《金牛犊》,是我们熟稔的“鸭兔图”,也是任何一张对根本性问题发问的图画:图像到底是什么?它们与语言的关系怎样?它们如何被创造、生产、复制?又如何影响观者?在将形象主体化的进程中,元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法,作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像:图像及其理论话语》中开宗明义,回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹,探寻其在突破艺术史的限制,走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像,尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中,由技术革新带来的两次转向。
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画虫·话虫
陈喜庆 试读
《画虫·话虫》一书是继《画鱼·话鱼》《画鸟·话鸟》两本画集之后,作者创作的第三本画集,以“虫”为题,从知识性、趣味性和哲学性三方面出发,创作了93副画作并配上了文字感悟。根据主题的不同,按照“昆虫家族”“昆虫趣闻”“昆虫妙用”“昆虫危害”“昆虫寓理”“昆虫俚语”6个部分归类,主题清晰、结构合理。全书图画贴合主题、惟妙惟肖,文字简练、诙谐,由浅入深地透露出作者由“虫”引发的哲理性思考。本书作者具有深厚的国学修养和文字功底,退休后开始学画,进步神速。书中的文章深入浅出,所引用的成语典故均有明确出处,体现了作者严谨的学者素养,书中的昆虫画更是活泼灵动,生趣盎然。读者可以再欣赏绘画作品的同时,阅读美文,在轻松的氛围下陶冶情操,并得到思想的启迪。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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声乐启示录:26位歌唱家的经验之谈
哈利埃特·布劳尔 试读
本书初版于1917年,是作者继《钢琴启示录:31位钢琴家的经验之谈》后,再度受邀撰写的“声乐名家访谈录”。书中共收录26篇专访文章,受访对象不仅包括歌唱家,也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言,讲述关于声乐训练和表演的秘诀,他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
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非凡之路:影像里的中国故事
视觉中国 试读
十多年以来,中国取得了举世瞩目的伟大成就。本书站在大众的视角,选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点,通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信等多层次、多维度的内容,以生动形象的图片、对比鲜明的图表、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述,用广大读者喜闻乐见的轻松阅读方式,全面展示十多年来所取得的历史性成就和历史性变革,讲好中国故事,传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象。
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古风人物插画设计技法+临摹画集:红颜花笺
猫耳 试读
“美人如花隔云端”,花卉与美人自古以来就是“搭档”,也是古风水彩插画中十分常见的组合。 本书共分为五大部分。第一部分向读者介绍学习水彩时需要使用的工具和需要掌握的调色知识;第二部分带领读者学习水彩插画的构图和基本上色技法,以简单唯美的花卉作为案例,进行技法的巩固练习;第三部分是人物局部的上色教学;第四部分讲解完整的古风花卉与美人插画绘制案例,教读者画出唯美动人的作品;第五部分为古风水彩插画欣赏图集。 本书画风唯美细腻,讲解细致,适合水彩爱好者阅读、学习。
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Q版头像与人物:古风萌系动漫简笔画教程
陈婕 试读
不管是手绘还是板绘,不管是用铅笔还是绘圆笔,不管是黑白还是彩色,人物是动漫简笔画中不可或缺的题材,特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。本书共六章,第一章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识;第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧;第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路,让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼;第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色进行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱,适合零基础却不知道如何开始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读,也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。
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致力于九项机制的城镇老旧小区改造
中国建筑文化中心 试读
本书根据近几年住房与城乡建设部老旧小区改造的政策及试点城市的推行成果,整理了有关老旧小区改造的背景、目的、意义,以及老旧小区改造与城市高质量发展的关系。本书分为四部分,绪论部分阐述本书的成书原因及成书意义;政策机制部分对老旧小区改造的工作统筹协调机制、改造项目生成机制、资金来源机制、社会力量以市场化方式参与机制、金融机构以可持续方式支持机制、动员群众共建机制、改造项目生成机制、存量资源整合利用机制、校区管理机制这九项机行了分项整理和论述;实践经验部分介绍了十个试点城市的推行成果及经结,以及其他城市的案例和经验;专家观点部分邀请国内知名专家对老旧小区改行访谈,阐述专家观点看法。
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国潮风商业插画入门实例教程
月童 试读
本书由行业内拥有多年实操经验的教师编写,全书分为5部分,从国潮的概念开始分析,进而过渡到国潮风插画的元素练习,在掌握了小元素绘制技法的基础上,逐步升级到主题组合场景的绘制,最终得到完成度较高的综合作品。 本书不但可以激发读者的学习兴趣,还可以使读者在循序渐进的理解和练习中不断提升绘画能力。 本书适合数字媒体专业的在校生以及插画从业者和爱好者阅读、参考。
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惊鸿照影:中国当代摄影撷英录
颜长江 试读
本书是著名摄影家颜长江摄影评论的首次结集。全书由评论与图片构成,约10万字,124张图片。自1990年代以来,颜长江以其摄影直觉,准确地把握中国摄影新趋势,并利用报纸专栏加以介绍,或为摄影家作序言。他的这些摄影评论,以直接、精悍、准确、独立、性灵为特色,观点与文字备受新锐欢迎,有为真正优秀的摄影新锐正名之感。业界认为,这是艺术家评论的代表之作,作者以其敏锐的直觉,率先在学者评论之前准确为新锐正名。
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5分钟创意简笔画(全10册)
李点点 试读
画画是一种内心的表达和交流,孩子从小学画画可以帮助孩子更好地观察生活、触摸自然、认识世界。很多孩子往往因为不知道从何下笔,或者怕画不好而放弃,非常遗憾。漫画家李点点通过抖音账号“李点点”发布了小视频来教大家简笔画,收获了486.5万的粉丝和2596.2万点赞,帮助了很多孩子重拾绘画的乐趣。 短视频虽然方便直观,但是一幅画需要反复观看、暂停视频才能跟着步骤画完,很不方便,而图书不仅方便临摹,又能避免孩子看手机伤害眼睛。因此我们共同完成了这本书。小朋友们可以在纸上“游览”中国各地美景,可以“建造”一个超好玩的游乐园,可以开始一场太空或丛林大冒险,甚至可以发挥自己的创造力,画出一个神秘的世界。想象力有多大,你能就画多大。 这本书即是你的简笔画小学堂,又是你的创意绘画练习册,同时我们加入了大量的趣味百科、故事、谜语等,寓教于乐,边画画边学习。开始你的创作吧,尽情去画,没有限制。
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幻想大陆 毛茸茸兽人角色设定实例教程
绘月furry组 试读
幻想系作品的分支较多,包括科幻、奇幻、魔幻、玄幻等不同风格,内容大多充满丰富的想象力,元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。 拟人化的各种野兽被称为兽人,这源自动画及漫画相关作品的虚拟设定。本书是一本兽人角色设定教程集。全书共分为5章,序章为毛茸茸最棒了,主要介绍了兽人与furry的相关介绍、绘画前需要准备的工具、角色设定顺序与角色设定案例;第一章为furry的绘制基础,首先带领读者了解furry的不同体型与furry的基础外观;第二章为furry的穿搭风格,介绍了furry是如何穿衣物的,以及furry的日常穿搭;第三章为furry森林王国,介绍了魔法元素的绘制与各种职业的furry人设造型设计;第四章为furry的日常,展示了9则furry趣味小漫画。 本书适合幻想动漫爱好者、兽人爱好者、动物拟人爱好者学习使用。
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画家之眼:审美的十二要素
安德鲁·路米斯 试读
实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素,十二堂审美大师课,从题材到技法,从认知到心态,系统建立审美认知基础,从生活中发现美,认识美,创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
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中国风骨:启功谈书论画
启功 试读
书画艺术是我们的国之精粹,亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师,也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家,堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通,将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合,成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章,既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解,也有对整个书法史的深入解析、透辟之论,其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字,朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范,仁者永怀无尽意,令人无限向往。
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郭珊宁画集
郭珊宁 试读
秋韵,韵在秋之宁静淡泊,天高云淡,云淡风轻;韵在秋之成熟凝重,如同深邃的大海;韵在秋给人以无限遐想,给人以无限顿悟……大地遍布金黄,丰收的金黄。 火热大地遍布金黄,丰收的金黄。火热的红,明媚的黄,树木不再是一味的单调的绿。柠檬黄、中黄、深黄;草绿、深绿、墨绿;还有红、紫。这是秋独有的丰富,独有的奇幻的美妙。 一切很安静,又带有萧索的悖动 一切很安静,又带有萧索的悖动……一到秋天我就会去山里看枫叶,大片大片的黄橙红紫的枫叶,绚烂的红,迷人的黄,色彩斑斓的秋,在心灵深处,只有金黄将自我完全释放,来自最深处的宣泄!让人感受到幸福在天地间传播,穿越全世界的美妙在任何地方,在所有人。 幸福,在缠绵不绝地增长,如太阳般的火红枫叶的温暖传递给全世界每一个人,融化着每一颗心!让世界充满爱!愿世界没有种族歧视,没有疾病,没有战争,没有灾难!愿世界拥有和谐与美好!
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莫斯科普希金博物馆
宋雨恬 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆的建筑外形就像一个宝藏盒,它是一座融汇古今的博物馆,藏品覆盖面很广,数量巨大,涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品,且每一件藏品都是一段历史,诠释了一个时期的文化与审美,看到这些藏品就像在与历史对话。 本书的第一部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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伦敦国家美术馆
林紫鸣 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆,是伦敦的文化瑰宝,其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊,展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品,包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品,讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的第一部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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阿姆斯特丹凡·高博物馆
李丁 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一,这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中,感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750多封书信,供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的第一部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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手机摄影技法大全 : 从入门到精通
筑美设计 试读
本书分为十章,分别从基础入门、常见场景拍摄、人像摄影技法、精致景物拍摄、全景大片拍摄、快速抓拍技法、趣味无穷的特别效果、 视频拍摄制作、照片修图技法、 摄影作品分享等十方面系统介绍了手机摄影的知识。 以实拍图片为案例,详细介绍各个拍摄技法,零基础入门,带领读者进入摄影创作的大门,培养自己独特的审美视角,将技术变为一门艺术。 书中特别注重摄影APP和专业配件的应用,以实现好的拍摄效果。还可以添加作者微信 获取手机摄影视频教程。
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画·大师:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品,一本包括雷诺阿32幅珍贵画作,《蛙塘》《红磨坊的舞会》《小艾琳》《船上的午宴》《粉色与蓝色》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的更好选择。
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图会前贤:明清文人画家作品展
广西壮族自治区博物馆 试读
“图会前贤——明清文人画家作品展”聚焦文人画家,书稿共分为四个部分,第一部分是素居弄清影,收录恽寿平《荷花图》扇页等11幅藏品;第二部分是雅集觅知己,收录董其昌《书画合璧》册( 十开)等11幅藏品;第三部分是闹市循孤音,收录郑燮《竹石图》轴等15幅藏品;第四部分是山谷闻语响,收录石涛《山水图》轴等12幅藏品。书稿对每一幅藏品都做了历史背景及作品信息、释文、题识、钤印等解读。
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中国古代环境美学史 先秦卷
陈望衡 试读
先秦是中国古代环境美学的奠基期,有关环境的思想都包含在天地、自然、天、地、山水等观念之中,且环境与资源不分。环境美学思想集中体现在儒家、道家、墨家、管子、韩非子的思想之中,另外还体现在一些具有神话色彩的古籍(如《山海经》)以及文学作品(如《诗经》《楚辞》)之中。本卷重在通过对于文本中的环境美学思想的阐释,揭示先秦环境美学思想具有的农业经济基础、阴阳五行哲学、家国民生情怀等特点。
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中国传统色主题配色手册
矫永志 试读
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物,而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等,本书精选最具代表的传统色彩,包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色,以及24节气的代表颜色,其中还包括280余种相关色,470余种搭配色系,560余种配色方案,160余种色彩应用方案。 同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配,每种颜色都附有CMYK、RGB值,从而方便读者查找与使用。
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广告设计与创意(第3版)
李金蓉 试读
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识,同时配合教材中相关的课程作业,让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材,也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
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幻想大陆:同人角色动漫化设计实例教程
绘月工坊 试读
本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物进行动漫化设计的教程,这是有规律可言,有原则可讲的,也有一些创作窍门。本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则;第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识;第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解,例如,如何表现不同风格的道具,如何表现不同年龄段人物的不同体态等;第三章会根据具体案例进行初步的尝试;第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。 以上就是本书的主要内容,事不宜迟,我们赶紧开始学习吧!
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数码摄影后期调色原理与实战技法
郑志强 试读
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法,主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例,系统讲解了不同场景下的修片调色技巧,能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读,也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师,本书也有一定的参考价值。
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萌萌一支笔超简单漫画临摹练习书
听天下雨的鱼 试读
漫画人物的创作可以满足我们的表达欲,通过大胆的想象,创造生动有趣的角色形象。那么零基础能画漫画人物吗?自学画漫画该怎么学?本书是为想自学画漫画人物的零基础读者编写的,手把手教你由人物局部到人体动态,由头部创作到服饰创作,由静态人物到动态人物,由常规比例到Q 版人物,让自学之路更科学系统化。 本书内容结构由小知识、描红、草图、小挑战等板块构成,让自学之路更畅通。小知识深度解析绘画创作要点;描红让无从下笔的你大胆尝试,感受线条,熟悉知识;草图让你看明白所画内容的造型,清晰看出服饰、发型与人体结构的关系,让你知道从何下笔;小挑战引导在你学习了小知识、描红、草图之后,挑战自我,脱离原稿内容进行原创绘制。 绘画创作也许很难,但也有迹可循,希望大家在本书的引导下,在循序渐进的练习中创作出你自己的漫画人物作品,享受创作的快乐! 本书非常适合初学绘画的读者学习使用,还可作为相关培训机构的参考用书。
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古风漫画新手入门,一本就够了
哒哒猫 试读
古风漫画初学者常有这样的疑惑,画漫画的知识点学了很多,但画面总是感觉怪怪的;临摹还可以,但创作起来却怎么都画不好。 本书便是帮初学者解决这类问题的基础技法入门书,针对漫画初学者在绘制古风人物头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、提升古风范儿的技巧及古风单幅漫画创作等6大问题进行了详细、清晰的讲解。 本书采用分享式讲法,语言幽默生动、接地气、实用性强。同时,本书中还有阶段性的互动练习,方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况,帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用,也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
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大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
哒哒猫 试读
本书针对动漫人物五官头像的绘制,以可爱的漫画场景导入,展现漫画新手常见的错误,并由专业画师进行解析、修改,通过对比,帮助漫画新手理解绘画,提升绘画技巧! 本书正文共4章,讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误,并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例,帮助读者进行理解。本书适合漫画新手阅读参考。
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游戏造梦师:游戏策划职业入门教程
何振宇 试读
游戏策划到底是什么?只是简单地改改数据、写写剧情吗?不是的,它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人,也不适合想要深入学习游戏设计的开发者,但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人,来系统地了解游戏策划这个职业。 本书共包含13章,第1~2章对游戏及游戏策划进行概述;第3章讲解了系统策划的相关知识;第4章讲解了数值策划的相关知识;第5章带领读者了解文案策划的工作内容;第6章带领读者了解战斗策划的工作内容;第7章展示了关卡策划的内容;第8章展示了技术策划的内容;第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作,以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位,并穿插大量实例内容;第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理学和制作完整Demo的案例,是游戏策划必学的知识核心。
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塔洛仁波切与藏戏传承
王黑特 试读
这本书大体由六个部分内容构成,一是关于他洛仁波切的藏戏缘起和藏戏传承;二是关于他洛仁波切藏戏创作的艺术成就和历史贡献;三是关于他洛仁波切领导的色达藏戏团的演出经历和社会影响;四是关于他洛仁波切和他的色达藏戏团受到媒体、学术界的积极关注,以及获得国内外的奖项;五是关于他洛仁波切的生平简介;六是他洛仁波切创作的部分藏戏剧本,这些剧本基本上都是首次被翻译成汉语。
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浮世绘里的三国演义
王新禧 试读
三国,堪称中国文化在日本的知名IP。 这段风起云涌、波澜壮阔,充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道,并据此创作了大量的文艺作品。 东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事,致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列(包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》)、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。
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印度艺术
帕沙·米特 试读
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。
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村小宅:乡村现代别墅设计精选集
江西村小宅科技有限公司 试读
本书案例全部为现代风格的建筑,它注重功能性、经济性和实用性,同时也不乏美观性,更能与现代化、工业化的社会相适应。本书内容丰富、形式多样、涵盖各个不同段面积宅基地、堪称乡村建房百宝箱。每套别墅均展示了精美的渲染后效果图和完整的平面图纸及参考报价、结构形式、主体面积等基本信息。并且精选了几套案例展示了全部的设计图纸,包括平面图、立面图、剖面图、大样图及门窗尺寸数据图,对乡村别墅设计师及业主都具有很好的参考借鉴意义。
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拜占庭艺术:永恒的精神
陈高明 试读
本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史,了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事,又能在阅读的过程中提高审美修养,将趣味性与审美艺术相结合,领悟一个伟大时代的经典艺术风格,陶冶艺术情操。