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水彩绘:暖系淡彩线稿本
竹取 试读
本书是畅销书作者、人气淡彩画手竹取的暖系淡彩线稿作品精选,以水彩淡彩学习中大众较感兴趣的街景为题材,可供读者进行水彩填涂、技法巩固练习使用。不仅能使读者感受水彩淡彩的魅力,完成后还能得到一副相对完整、亲自"创作”的作品。无论是装裱后做家庭装饰,还是送给亲近的友人,都是十分有意义的事情。
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给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程
一格iger 试读
这本书内容为暖萌插画欣赏以及围绕森林展开的独家技法教程分享两大部分内容,属于通俗艺术图画类读物和专业水彩+彩铅技法学习教程,读者定位范围广泛,5-80岁皆可阅读和学习,森系暖萌的定位尤其受现在的年轻的艺术爱好者青睐。
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雅活书系 小原流花道经典
小原光云 试读
小原流是日本三大花道流派之一,其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格,崇尚自然,被认为是最接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作,为其在国内的首个中译本,书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作,按春、夏、秋、冬四季进行分类编排,辅以诗意盎然的说明文字,带领读者直抵小原流最核心的美学精神,捕捉四季中的花与美,抵达最诗意的生活现场。图书装帧精美,清新古雅,具有收藏价值。
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欧文?琼斯与现代装饰艺术
李敏 试读
本书是现代设计史奠基人之一,英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯[Owen Jones,1809-1874]装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究,开现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位,被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物,同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。 本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程,突破了前人研究琼斯的传统思想和方法;归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述;高度概括了琼斯重要学术术语,即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变;建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征;最终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。
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派对与节庆场景制作基础实战 气球篇
盒礼盒派 试读
在节日和重要的纪念日举行庆祝活动逐渐流行起来,由此衍生出了大大小小的场景布置机构,其中,气球场景布置以方便快捷、环保、价格便宜、易出效果而备受设计师和客户青睐。本书由盒礼盒派机构编写,为气球场景布置这一行业的从业人员精心打造。 全书共4章,分别介绍了认识气球、气球制作基础技法、气球基础造型、派对场景制作等内容。第1章介绍了打气工具、保护液,气球的分类,以及氢气分类及其使用方法等;第2章介绍了H固定法、气球花的制作等内容;第3章介绍了背景搭建、气球拱门制作等重点内容;第4章举例介绍了新年场景、自助餐场景、求婚场景等典型的场景布置方法。本书图文并茂,详尽地介绍了每种场景气球布置的要点,讲解浅显易懂,有利于读者学以致用。 本书适合场景布置机构从业人员阅读、参考,也适合喜爱场景布置、软装设计的爱好者作为自学用书。
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油画:知道这些就够了
戴尔·沃勒 试读
这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略,而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍,加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋,创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。
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艺术的金枝玉叶:西方绘画
李树波 著 试读
此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种,作者李树波出身记者,文字功底好,叙事节奏好,结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式,以趣味为框架,运用大量的图文讲述历史上的艺术作品。《西方绘画》以时间为线,借“故事”为载体讲述,西方艺术背后的历史,旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色,符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求。
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水墨玩家:三两笔画出Q萌简笔中国画
七胭的鱼 试读
仙界的一位小仙子——千尘,因为擅闯禁地打开了藏书阁的门,开启了被封印的水墨画界……小仙子带着画笔在水墨画界游走,留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法,全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识,包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等;卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法,包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等,书中既有对绘画步骤的详细讲解,又有优美的文字作为介绍,让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法;卷六向读者展示了各种各样的绘画素材,包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等,可以为读者提供创作的灵感。 全书案例“Q萌”可爱,讲解轻松有趣,让读者在“玩”的过程中慢慢尝试绘制有趣的水墨插画。本书适合绘画初学者、绘画爱好者阅读,也可以为绘画爱好者提供创作灵感。
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52段戏剧独白(适合大学以上年龄层)
丹尼尔·盖顿 试读
本书分别从男女两性的不同视觉,选取了剧作家丹尼尔·盖顿各部剧作中的经典独白,形式多样,内容丰富,风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙,人物内心世界刻画的生动、形象,思想感情的丰富、深刻,体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用,也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。
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20世纪图像研究:从图像学到图像理论
郑二利 试读
本书共五章,分别叙述了20世纪图像研究提出的语境,图像研究相关理论的兴起与发展,以及图像观念变迁的关键节点,分析了潘诺夫斯基的图像学方法、贡布里希的图像语言论、诺曼·布莱逊的图像符号研究、托马斯·米歇尔的重构图像学等图像研究学者的理论,并试图据此厘清20世纪图像观念演变的理路,勾勒20世纪英美学界图像理论发展的概貌。 由于图像理论交织于诸多学科的研究中,形成开放式的发展形态,因而本书梳理从图像学到图像理论的发展进程,把图像理论与20世纪以来的多位思想家的理论结合起来考察,揭示了图像理论的丰富的文化内涵和独特的理论价值,呈现其对人文学科与文化公共领域的意义,对我国当代艺术研究有较大的参考价值。
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LOGO设计力 从创意到实战
小强老师 试读
本书共9章,第1章讲解灵感对于LOGO设计的重要性;第2章和第3章讲解名称的图形化处理的方法;第4章 讲解行业属性的图形化处理;第5章讲解在企业美好寓意及理念中找灵感;第6讲解在企业的原始情感共鸣中寻找灵感;第7章讲解在摄影和绘画中寻找灵感;第8章讲解从字体性格中寻找灵感;第9章讲解从辅助图形中寻找灵感。本书注重实践,案例丰富,讲解详细,针对LOGO设计的过程进行了全方位讲解。另外,本书还会赠送配套的教学视频,以提高学习效率。
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服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
朱易 试读
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法,从理论到实践,为读者提供了详尽的案例步骤,以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。
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道在戏谑:徐渭的“墨戏”
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了徐渭的墨戏。
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澹若秋江影:陈道复画的“幻”境
朱良志 试读
陈道复,初名淳,字道复,后以字行,改字复甫,号白阳,江苏吴县人。与徐渭并列为明代写意花鸟的代表人物。工书擅画,绘画以花鸟见长,山水也有很高成就,尝师于文徵明。 这里以白阳的绘画艺术为基点,通过他在“幻”与“兴”之间的生命感发,来分析这一思想与文人画追求的“真”性之间的深层联系。
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温暖的溪岸:沈周画的平和智慧
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了沈周画的平和智慧。
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世界莲花里:八大山人的“涉事”哲学
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。
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完胜美术联考:素描头像(青年篇)
徐壮志 试读
本书结合当今美术高考的最新形势,由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成,是为美术高考学生量身打造的素描头像考前一本通。 本书立足于当今高考美术素描的热点与难点,全方位解析素描头像的画法示范,从头像基础理论,到局部解析,到照片对照作品进行步骤练习,总共分六章将考前的头像素描详细解读。 书中包含大量青年男女头像示范,及其同步教学视频,让读者可以清晰地参考绘画,从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。 具体道来,本书是以男女青年头像训练为主要内容,以真人照片为模特,让读者可以领悟在不同视线角度下的头部造型、明暗层次以及固有色的关系,通过研究处理这些问题,学习头部及五官的形体特征、质感、神态,和头像写生的方法步骤,以此掌握人像素描的表现技巧。 书中大量的头像步骤训练,能全面、规范地培养绘画者在构图造型、比例透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。
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简色:素描印记
白羽 试读
素描人体是人物画创作的必要的基础练习。 《简色:素描印记》一书是一本彩色印刷的,素描作品欣赏书籍。作者在列宾美院游学12年,了解列宾美院素描作品风格特点。 本作品集大概38-40幅素描绘画作品,作品以人为主要描绘对象。所涵盖作品主要风格是传统绘画写实风格,强调的是人体解剖结构,人体比例和人体力量美学,展现扎实的人物题材绘画写实能力,体现了俄罗斯当代学院派现实主义素描。 本书主要分为三部分内容,一部分为头像素描、另一部分为半身素描、最后一部分为全身素描。方便读者进行人体素描学习。风格写实,鉴赏性较强;内容丰富,印刷精美;此类作品是造型专业学生和专业画家的必修课以及重要专业技能。向读者传递通过素描艺术展示人体美学力量和高端专业素描绘画艺术技能。
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画·大师:卡米耶·毕沙罗
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。 深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为卡米耶·毕沙罗作品,一本包括毕沙罗32幅珍贵画作,《红屋顶》《收获》《蒙马特大道的多云早晨》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的不二之选。
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昨天堂
严明 试读
在这个浮躁的时代,理想主义的践行者、摄影家严明,二十年如一日,跋涉在苍茫大地、山河旷野,宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年…… 严明用他独特的表达方式,拍下无数令人动容的画面,这些作品自然端庄,无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现,新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作,本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品,这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏,是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间,是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
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梨园春秋笔:马连良文集
马连良艺术研究会 试读
连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派,也不只是从他对京剧老生行当中的影响,而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中,自上世纪二十年代至六十年代,时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集,可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理,将其中七十篇左右的文章入选文集,按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解,同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述部分更是难能可贵的口述史资料。相信不但能填补京剧史上的这一空白,也可资梨园乃至文化界返本开新之用。
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音乐教育学教程
杨和平 试读
《音乐教育学教程》以独特的视角,在现代音乐教育的理念基础上编写了此书。 本书由十章构成,不仅含有中外音乐教育的发展历史,还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报、音乐教育管理等章节。 本书将理论与实践相结合,解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题,为音乐教育者提供了教学参考,有利于培养专门音乐人才。书中结合案例,配以教学使用的五线谱和图片,具有很强的实践操作性。 此外,本书每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中,运用“全媒体”的理念,设置相关的知识点链接、案例与听赏,析理了中外音乐教育的发展历程及相关论题,彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性和实用性。通过音乐教育学理论来指导音乐教育实践,推动音乐教育学科发展。
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村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
乔晓光 试读
《村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作,记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本,首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本,共计200多万字,近万幅图片,向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。 本书为第四卷,介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
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画坛巨匠:米开朗琪罗素描
荆成义 试读
作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。 他和达·芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。 他得天独厚活到89岁,超越了古稀之年,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
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笺事:花笺信札及其他
薛冰 试读
近年来,纸品收藏日趋兴盛,花笺、书札是其中的重点,其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举,但系统准确的追源析流之作,仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生,上溯渊源,下追变异,并以实物为例,对于近代以来的书信载体,分门别类予以介绍,希望对于晚清江南花笺与文人制笺,能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析,也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题,遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸,品评揣摩,个中滋味,如鱼饮水。
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宅女也能很可爱呀!二次元水彩少女插画绘
kitto 试读
“快乐宅家”也是闪闪发光的日常生活呀!本书的主题是“宅女也能很可爱呀”,希望这本书能够陪伴大家安静地呆在家里,一笔一笔画出这些可爱的女孩子和美好的生活场景。 本书共有4章。第一章介绍手绘之前需要准备的工具和需要掌握的小技巧;第二章带领大家绘制女孩子的一些随身小物,案例十分简单实用,适合新手进行练习;第三章介绍如何绘制相对比较简单的女孩子头像和全身像;第四章则带领读者进行进阶练习,绘制6幅极具生活气息的二次元动漫插画。 本书适合动漫爱好者、水彩爱好者阅读、学习,也适合作为相关专业的培训教材。
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萌萌黑白绘:零基础线描手账插画教程(风景篇)
灌木文化 试读
无论是制作手账,还是送给朋友祝福卡片,你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢?也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度,或者觉得很难画出个人风格,这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起,慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具;第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧;第3到7章,是案例绘制讲解,先从常见的风景小元素开始学习,再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观,最后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下,共35个案例,用清晰大图配以文字,展示了详细绘画过程,读者可以通过逐步进阶的案例,慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
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黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
迟迟 试读
少女充满了青春的活力,水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇,会有什么样的奇妙反应呢?本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法,向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章:第一章介绍了水墨画绘制工具;第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法,包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法,以及表现人物形象和动态的方法等;第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法,包括线条、墨色的使用技巧,以及光影和服装的表现方法;第四章介绍了不同主题的案例,包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题,展现了不同类型现代少女的绘制方法;第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法,展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合,作品多以少女为题材,绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感,介绍的绘制方法详细、易学,十分适合黑白画爱好者、速写学习者,以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
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舞者影像日记
刘瑞睿 试读
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解,通常只是舞台上的惊鸿一瞥,印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而,对与他们朝夕相处的作者来说,这个神秘的群体,却有着远不止于此的美和真实,甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响,作者从小接触国内舞蹈艺术圈,工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者,用自己的影像作品为公众揭开了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美,同时也深入探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中,你将会获得一场奇妙的舞蹈体验,兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华,包括职业舞者的选材,如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
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马上能用在手账里的可爱字体教程
铃铛子 试读
用手账记录生活中的点点滴滴,是现在很多人喜欢做的一件事情,它不仅能够图文并茂地记录下自己的喜怒哀乐,还能为生活增添很多的乐趣。而现在的人们也不再局限于写一手漂亮的字,而是借鉴书法和涂鸦艺术来创造属于自己的字体风格。 这是一本手账创意字体设计方面的图书,它以字母、中文字和数字的形状结构为切入点,带领读者尝试多种不同的写法,既包含简单的笔画运用,也有精巧的文字装饰设计,还有染卡的制作讲解,以丰富文字的表现形式,为你的手账本增光添彩。 本书不仅适合绘画、手账、手工爱好者阅读,也可作为手绘字体初学者、美术设计相关从业者的参考用书。
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古尔德
皮耶罗·拉塔利诺 试读
《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。
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色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
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黑白线描:花卉联想创作绘制技法
爱林博悦 试读
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实,娴熟地应用线条和点画是这种绘画形式的重点。黑白绘画对工具的要求不高,比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来进行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识,第2章将花卉与其传说、花语等联系起来进行创作,第3章将花卉与动物们联系起来进行创作,第4章是花卉的创作插画。这种循序渐进的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣,让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者,尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
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中国近现代插图史
安宝江 试读
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。 在内容上,首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析,并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。 然后以时代为顺序,将新文化运动作为时间划分节点,把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。 在具体安排上,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响,所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。 围绕对插图历程的回顾,除插图自身外,在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。 同时,对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
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中国舞蹈通史·宋 辽 西夏 金 元卷
董锡玖 试读
《中国舞蹈通史(宋辽西夏金元卷)》主要内容简介:中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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图片编辑手册
任悦 试读
在照片的功能愈加复杂多元的今天,摄影领域更需要专业的图片编辑来把关,更好地使用照片。 《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块:图片来源——对图片的整合组织;图片内容的深化——挖掘信息的价值;图片的传播——互动(新的内容生成),对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。 作为新版的手册,《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有:移动终端上的图片编辑工作,手机摄影,普通市民照片在媒体中的应用,国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
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中国文化史迹:甘博摄影集(全15册)
西德尼·戴维·甘博 试读
《甘博摄影集》共十五册,收录甘博在1908年至1932年所摄的四千余张相片,含括中国北京、安徽、澳门、重庆、福建、广东、河北、河南、湖北、江苏、江西、辽宁、山东、上海、四川、天津、浙江以及美国、日本、朝鲜、俄罗斯等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像、重大历史事件,并按地点、时间、专题内容等分类。 有关20世纪初这一历史时期中国社会的影像资料极为稀缺,照相机的镜头成了甘博关注时代危机的一只眼睛。他以社会学家的人文关怀,用镜头凝固了世纪之交变化中的中国社会。透过甘博的镜头,我们可以回溯中国社会转变的重要历史瞬间和很多逐渐消失的传统礼仪、生活习惯,这些照片提供了观察当时时代风貌的一面镜子。
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文脉传承:第二届中华艺术大家讲习班文献集
中央文史研究馆 试读
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托,汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。 主要包括两部分内容,第一部分为文化公共课,包括郑欣淼的《中华诗词之美》,王蒙的《文化传统与文化自信》,陈来的《中华文明的哲学基础》,吴江的《中华戏曲之美》,仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》,刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课,含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴,中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集,主题鲜明,内容生动,不仅为传承中华文脉,推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用,更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会,可以培养读者的兴趣与爱好,提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。
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太行的回归:刘鲁豫摄影作品集
刘鲁豫 试读
《太行的回归》中,刘鲁豫没有刻意寻找那些“气韵生动”的“画式”:他追求的是“信息生动”:他既直面这座大山的粗粝、雄健、桀骜与狂野,同时也不忘它的细腻、阴柔、温和、顺服,以及其他。用类似的丰富性和多面性挣脱了以往“风光摄影”给人们的概念化和按图索骥的刻板印象,赋予了影像多意解读的可能。 那些关于柔弱的小树、巨崖下的涓涓细流的影像尤其感人。这提示了风景摄影作为媒介的实质价值:多向度、多维度、多时空、多角色,且因人而异的通达性。刘鲁豫显然在尝试风景摄影创新的可能,尝试用风景摄影自给自足地表现个人的体验性和视觉欲望。这种试验启示了一个有价值的命题:在当代语境下,以风景摄影作为艺术元素的创作,潜力可观,前景无限。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。