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平面设计师之路:版式设计原理与实例指导
张建生 试读
这是一本系统讲解版式设计的教程。全书共7章,第1章讲解版式设计的基本要素,第2章讲解版式设计的构图原则,第3~7章分别讲解网格、文字、图片、色彩和信息视觉化设计在版式设计中的应用。书中列举了大量案例,并采用案例效果对比的方式进行讲解,读者可以轻松理解版式设计的难点,做出好看的设计。希望读者通过对本书的学习,能够更好地掌握版式设计技巧,提升版式设计技能。 本书适合平面设计领域的从业者和爱好者阅读。
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狂想曲:克苏鲁趣味角色插画图鉴
Booker 试读
如果用萌趣的风格来表现克苏鲁神话中恐怖奇异的角色,会是怎样的效果呢?如果你抱着这样的期待,那么请翻看本书。本书是一本有关克苏鲁主题的插画图鉴—以克苏鲁神话为基础,为其中的百余角色设计萌趣的卡通形象。全书分为两篇,第一篇为角色图鉴,第二篇为趣味插画,同时还为大量角色撰写了生动形象、笑点满满的文案,图文结合,诙谐有趣。本书适合对克苏鲁神话感兴趣的读者阅读。
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水彩入坑指南:平涂也能画的水彩手绘插画
大长鸦 试读
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的点缀,也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式,从简单的基础练习入手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。 全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅入深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的进阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
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人人都能学漫画:动漫人物五官与发型绘制基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”,介绍了绘制人物五官的基础知识;第2章为“脸部的萌系画法”,介绍了Q版等可爱风格的人物五官绘制方法;第3章为“不同人物脸部的画法”,介绍了各种人物的脸部绘制方法;第4章为“发型基础”,介绍了绘制发型的基础知识;第5章为“发型的不同画法”,介绍了各种风格发型的绘制方法第6章为“不同风格的五官与发型”,介绍了各种面风中五官与发型的组合。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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情侣恋人动漫人物角色设定技法:心动的信号
苏清尘 试读
爱是人类美丽的情感,无法言表,无人不要。情侣动漫人物角色的绘制就是将心中的美好与眼中的美景如愿地画下来、表达出来,让爱画画的你画出热恋中的人。这时你会发现,原来画画是件如此幸福的事! 本书没有华丽的词藻,没有复杂的技巧,但本书可以帮助你突破眼前的瓶颈,带领你不断努力、学习、钻研、练习。本书共5章,介绍了动漫情侣人物的绘制方法,采用线稿的绘画形式展现不同组合的情侣人物,方便读者了解多种风格和特点的情侣人物设定。本书在讲解过程中,对人体的结构特点以及透视和穿插关系进行了整理,便于读者更好地学习与使用。 本书适合爱好绘制情侣人物角色设定的画师和爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
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造像:人体结构造型与角色设计
麻子老雷 试读
在文化产业大力发展的今天,越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作,而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合,多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计;第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型,以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频,供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识,又能作为一本精良的临摹参考用书,适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生,以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。
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手机摄影零基础入门教程
郑志强 试读
想要用手机拍出好照片,摄影知识的学习是必要的。本书对手机摄影的基本知识,构图常识与技法,影调与色彩的运用,人像摄影构图与摆姿,花草、旅拍、生活与美食摄影技巧,短视频与延时摄影,手机摄影后期等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深,让手机摄影的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解,能快速掌握利用手机进行拍摄与修图的实用技法,开启进行精彩万分的手机摄影创作之旅,享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂,适合手机摄影爱好者及初学者参考阅读。
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中国艺术精神·石涛之一研究
徐复观 试读
《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著,自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来,几十年间不断再版重印,影响深远。全书共分十章,前两章由孔子和庄子所代表的两个基型,作为中国艺术精神之穷极;其余八章专门谈画,按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题,突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集,基于他以往对中国画的研究,从对“一画”的解释,进而阐释石涛的画论,并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨,并有石涛晚年弃僧入道的新发现,从而对石涛的生平有了进一步的了解。
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中国书法史观
卢甫圣 试读
本书是卢甫圣先生的书法史著作。不同于其他的同类型作品,本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理,而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值:一,从语意到语境,即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境,结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二,从视野到视角,即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品,更注重于揭示观察这些对象的视角与立场,具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三,从知其然到知其所以然。通过基于具体语境,带有特定方法与视角的观察,可以捕捉在客观的历史资料背后,不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋,所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。 全书分八个章节,十余万字,精选配图三百余张,涉及作品兼顾代表性与偶然性,精英性与大众性,既有让人耳熟能详的人与书,也有让人拍案叫绝的“意外惊喜”,文图相匹,当能让读者获得截然不同的书法精神之旅。
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玩转国潮:Procreate插画创作及实例教程
宁训忠 试读
国潮风格融合了传统和现代文化元素,在商业插画、包装设计等领域深受欢迎,是目前流行的插画风格之一。Procreate是目前移动端受欢迎的绘画软件之一,本书就是教读者用Procreate绘制国潮风格插画的教程。 本书共有7章。第1~3章为基础部分,分别讲解商业插画知识、移动设备的选择、Procreate的基础操作知识、商业插画的表现与运用;第4章讲解国潮元素及其运用方法;第5~7章为实操部分,分别为插画创作全流程解析、国潮插画案例分类教学和国潮风格插画创作。此外,本书还赠送5个书中未收录的绘制视频,读者可扫描本书后勒口码在线观看。 本书内容广泛,涵盖了Procreate基础知识、国潮风格插画的配色方法,以及具中国特色的动物、地方美食、建筑地标等内容,紧密结合设计行业的潮流趋势和需求进行编排,适合相关从业者阅读学习。
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小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(全2册)
顾爷 试读
本套装书包括《小顾聊绘画·壹》《小顾聊绘画·贰》全2册。艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
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音乐爱好者(2022年第11期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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油画风儿童摄影与后期轻松学
拾壹菇莨 试读
本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书,通过学习本书,即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备,适合拍摄油画风格的服装、道具的选择,场景的选择,以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿,以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解,除了油画风格,本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析,供读者学习参考。
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古典吉他入门完全自学教程
谷茂宁 试读
音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受,也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界,没了情感如同机器,那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来,而音乐可以传递最直接的情感。 而如何通过声音去传递情感,就是我们学习音乐的根本目的。本书包含了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验,整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学体系,本书的内容从古典吉他的发展简史开始,在到初级专业细致的学习及科学有效的练习,从最基层、最基础的专业知识一步一步科学系统地讲解,让读者能够看得懂、学的会、理解的透,再到中级的学会弹理解掌握该如何弹,最后到高级的能弹好。 这其中包含了无数老师们毕生总结的教学经验及实践。从成千上万的曲目当中精选的练习曲目,专业有效地解决学生们在学习古典吉他过程中遇到的各项问题。
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珠宝手绘效果图表现
宫婷 试读
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越高,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章:第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思;第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具;第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识;第4章至第7章,通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析,讲解了珠宝手绘效果图的基础技法;第8章主要讲解了戒指、项链、胸针、耳饰、手链和手镯等综合应用效果图的表现,让大家能够做到学以致用。 本书结构安排合理,内容翔实丰富,具有较强的针对性与实践性,不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读,也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
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有配方的西方艺术史
龙念南 试读
当你翻开书本,或是走在博物馆、美术馆里,一幅幅艺术家的代表作品映入眼帘。不过,你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品?这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代?属于哪个流派?这个时期和那个时期,哪个在前,哪个在后?“巴洛克”和“洛可可”听起来很像,看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻,令人头晕目眩。本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的16个时期和流派,用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑,从作品中提炼出简单易懂的“艺术配方”,对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”,读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密,轻松地走进视觉艺术的世界。 本书适合6~18岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速入门的普通艺术受好者阅读,也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
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经典山水画树法解析:王蒙 倪瓒
萧海春 试读
历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水,尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习,将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于树法的一本图谱,选取了王蒙、倪瓒经典山水作品中树法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。
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胆小别看画 1:方块A的作弊者
中野京子 试读
《胆小别看画1:方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景,但她却用一颗八卦的心,一支吐槽的笔,将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读,被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1:方块A的作弊者》《胆小别看画2:哭泣的女人》《胆小别看画3:死神与少女》《胆小别看画4:人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在卷中,作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点,用精彩文字配合大量西方名画图片,带你畅游艺术史的殿堂,走进名画背后的历史秘境。全书22篇,每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时,也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道,画家用尽毕生功力凝固在画布上的,除了人物、光影、色彩,还有那个时代所特有的文化和漫长历史,甚至包含着画家复杂的隐喻和心机,充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘,以现代人的眼光和感性,实在是难以参透。
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艺术教育与文艺新说
王柯平 试读
《艺术教育与文艺新说》分为三部分,部分论述美国会通式艺术教育,它基于多学科综合贯通的方法,结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势,旨在激活教学双方的互动机能,优化课堂艺术教育的效度,促进艺术教育理论的创新,提升国民素质及其艺术修养,对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺诗教,涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等,其中诸多观点给人以有益启示。
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珠宝鉴赏大全:全彩珍藏版 2
由伟 试读
《珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)(第2版)》介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石,包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法,从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识,准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况,具有较强的实用性,对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)(第2版)》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读,也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
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铁袈裟:艺术史中的毁灭与重生
郑岩 试读
这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁,博物馆更是包罗万象,对特定题材、风格、技术、流派的展示,井然有序,眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片,更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态,它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界,也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式,而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域,试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。
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不在场的人:黑色电影研究
郝建 试读
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
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轻复古二次元水彩人物插画绘:遗落花园
莫小沫 试读
美少年、美少女一直是许多读者喜爱的水彩画题材,特别是喜爱手账、纸胶带、动漫等相关内容的读者。本书为二次元人物水彩手绘图鉴和教程,介绍了不同类型的二次元人物的绘制技法。 全书分为上、下篇:上篇为图鉴,展示了8个主题的手绘插画;下篇为教程,介绍了绘制二次元人物的技法,展示了7个案例的绘制过程。 本书内容丰富,插图精美,适合水彩爱好者和喜欢轻复古风动漫人物插画的读者阅读、学习,也适合作为临摹的参考用书。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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深濑昌久:渐渐变成乌鸦的男人
濑户正人 试读
20世纪六七十年代,日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果,纽约现代美术馆(MoMA)于1974年举行“新日本摄影”展,纽约国际摄影中心(ICP)于1979年举行“日本:自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈,到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世界级的创作者。半个世纪之后的今天,这股属于东方同时也属于现代的浪潮,仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年,权威杂志《英国摄影期刊》(British Journal of Photography)举办“过去二十五年最佳摄影集”评选,深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展,先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集,不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力,被迫突然终止创作,经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世,享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来,持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。
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设计学概论(第5版·全彩版)
彭圣芳 试读
第五版的修订改版工作,主要在删减第四版相对冗余的内容,增加更能体现新时代设计学发展的论题和案例分析,并更新设计学界的前沿理论与学术成果,特别是增加了2000年以来设计学发展的典型案例。此外,第五版增补了“可持续设计”“3D打印”“虚拟现实”等近二十年来设计学热议的课题作为改写重点,力求贴近于新时代经济发展之需的同时,又能为未来的设计师提供可资借鉴的资料。
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博物馆寻美(大家美育课)
北京大学美学与美育研究中心 试读
博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
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音乐高考 新谱视唱(第2版)
管昊 试读
本书为《音乐高考 新谱视唱》第二版,共分为三部分。第一部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱。第二部分为无调号、有临时变音记号的提高级新谱视唱,这也是本书最重要的部分,其难度贴近各地音乐统考的实际难度。第三部分为一个升降号的强化级新谱视唱。本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试,可作为各省艺术高考的考生和培训机构考前训练“看谱即唱”的教材。
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透明国度:马克笔动漫人物插画手绘技法
至尚君 试读
马克笔因其携带方便、可快速作画、不限制纸的材质且上色效果好的特点,成为广受手绘爱好者欢迎的一种画笔。 本书主要讲解马克笔的上色技法,希望能帮助众多喜欢使用马克笔上色的读者画出白己喜欢的动漫人物。 本书共五章。第一章简单介绍用马克笔创作动漫人物插画所需的基本绘画工具;第二章介绍手绘动漫人物插画需要掌握的马克笔上色技法:第三部分讲解人物局部的上色技法,强化读者对人物的刻画与塑造能力;第四章和第五章分别以梦幻系人物和糖果色系人物为创作主题,详细讲解8个令人心动的动漫人物案例。 本书讲解细致,适合绘画初学者和马克笔绘画爱好者自学使用。
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中国绘画:五代至南宋
巫鸿 试读
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
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全球视野下的当代艺术
邵亦杨 试读
什么是当代?它如何打破传统的时空概念?艺术又如何体现当代性?什么是全球化?它对当代艺术有怎样的影响?它如何改变了我们个体的认知经验?在全球化时代,我们是否看得更全面、更清晰了呢?是什么决定了我们的视野? 艺术走向终结还是审美又回归了?传统与前卫更加对立还是正在相互融合?继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后,作者再次聚焦当代艺术前沿,结合理论与实践,分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。
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莫斯科普希金博物馆
宋雨恬 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆的建筑外形就像一个宝藏盒,它是一座融汇古今的博物馆,藏品覆盖面很广,数量巨大,涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品,且每一件藏品都是一段历史,诠释了一个时期的文化与审美,看到这些藏品就像在与历史对话。 本书的第一部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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Danny教你如何画出唯美人物肖像画
洪智源 试读
本书内容采用素描彩铅的方式,讲解逼真彩铅画的绘制技法,全书一共7章,包括绘画前的准备,如何绘制点线面和绘画工具介绍;绘画技法和起稿方法;人物头部、五官的具体画法,人物肖像画的步骤详解等,内容完整,体例合理,素描和彩铅技法结合讲解,案例精美。
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儿童色铅笔画入门大全
涂涂猫 试读
这是一本专门为小朋友量身打造的色铅笔绘画书。第一章是画前的准备,了解学画色铅笔需要掌握的基础知识,包括认识色铅笔、学习色彩知识、初学笔触等。从第二章到第九章,全部是色铅笔画的实例,有分步图、有说明,小朋友们可以一学就会,主题也都是孩子们喜闻乐见的内容,包括美食小世界、植物好朋友、百变衣橱、可爱的动物、温暖的家、学习用品、美丽大自然、身边的人,等等。最后书内还提供了好看的线稿,可以让小读者活动小手一起画。本书不仅实例多多,且简单易学,让孩子可以很快的掌握色铅笔的绘画技巧。
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髡残山水册
南山书画 试读
髡残(1612—1692),俗姓刘,武陵(今湖南常德)人,其法名髡残,字石溪,一字介丘,号白秃,又号残道者、电住道人、石道人。他削发后云游各地,四十三岁时定居南京大报恩寺,后迁居牛首山幽栖寺,度过后半生。髡残禀赋孤耿,性格刚烈,潜心艺事,画风沉着痛快,以谨严胜,是一位法出有据、艺成有源的画家。其与石涛并称“二石”,与程正揆(号青溪道人)交善,时称“二溪”。 髡残善画山水,亦工人物、花卉。其山水画主要继承元四家传统,并远宗五代董源、巨然,近习明代董其昌、文徵明等,兼收并蓄,博采众长,平淡中求奇险,繁密而不迫塞,结构严密,创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境,用笔苍劲凝重,干而不枯,并以浓淡墨色渲染,笔墨交融,使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势,生动地传达出江南山川空灵茂密、浑厚华滋的气韵。
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手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕从新手到高手
王斐 试读
短视频时代的到来,使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能,而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛,即使是剪辑新手,也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程,《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》以理论与案例相结合的方式,通过12个章节,系统地向读者介绍如何使用手机进行拍摄和剪辑,包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后,各位读者能够综合所学,在实践中不断提升自己的剪辑技巧,尝试探索属于自己的创作风格,灵活应对实际工作中出现的各种情况,创作出优秀的短视频作品。
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百鬼夜行图鉴:中国画师笔下的日本妖怪世界
三木1989 试读
本书是一部由中国画师绘制的日本《百鬼夜行》画集。 在日本妖怪浮世绘大师鸟山石燕原著的基础上,中国画师选取了一百种诡异离奇的鬼怪重新构思创作,以中国人对日本妖怪的理解和认知,凭借独特的艺术想象,以浮世绘风格手绘成书,大胆颠覆鸟山石燕原著的妖怪固有形象。 与原著相比,本书画作色彩丰富饱满,画面故事性、戏剧性强,注重人物与妖怪之间的互动,富于张力和冲击力。 文字作者则参考多部日本志怪典籍和日本历代相传的民间传说,以生动简洁的文字介绍了日本妖怪的特征、习性、由来、演变、活动环境。二者相结合,充分表现了日本妖怪背后的传说,介绍了日本妖怪文化。 这是一部震撼人心的日本鬼怪物语,期待能带给读者一场妖怪文化盛宴。
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村小宅:乡村现代别墅设计精选集
江西村小宅科技有限公司 试读
本书案例全部为现代风格的建筑,它注重功能性、经济性和实用性,同时也不乏美观性,更能与现代化、工业化的社会相适应。本书内容丰富、形式多样、涵盖各个不同段面积宅基地、堪称乡村建房百宝箱。每套别墅均展示了精美的渲染后效果图和完整的平面图纸及参考报价、结构形式、主体面积等基本信息。并且精选了几套案例展示了全部的设计图纸,包括平面图、立面图、剖面图、大样图及门窗尺寸数据图,对乡村别墅设计师及业主都具有很好的参考借鉴意义。
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吃透中国史·春秋战国
我是不白吃 试读
《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一,从周平王东迁到秦始皇统一中国,历时 549 年。 在这期间,诸侯争霸、战火纷飞,贤主名将良臣辈出; 同时,它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后, 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》,一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。
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动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论
姜妮 试读
《动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计,《动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论》共分7章,第1~4章聚焦角色造型设计,第5~6章着重讲解角色动作构思与实现,第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法;第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发,掌握服饰与道具的设计要领;第3章进行角色团队的多维建设,分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计;第4章继续进行角色融入剧情的创意想象,创作更具戏剧性的情境插图,从而丰富角色表演;第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计;第6章从角色动作的实现出发,学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型,进一步掌握角色动作设计的方法,赋予角色“生命力”;第7章为习题,通过有针对性的练习,夯实动画设计的基础。 《动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论》侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计,适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。
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名家馆·谈艺录·周昌谷谈艺录
卢炘编 试读
该图书为现代国画大家周昌谷先生谈艺文论的编选,全书将周昌谷的书画艺术文献著作、讲课和书信重新编选汇总,并用明志、传承、创新、兼容、明暗、畅神、妙悟等主旨分为十四个章节,书末附周昌谷年表。全书编选严谨,适合国画学习者参考研习。
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丽人行:中国古代女性图像
浙江省博物馆 试读
“丽人行——中国古代女性图像”分为五个单元,从不同的视角观察与解读,让古代女性的形象生动鲜活、多元立体地呈现。第一单元“态浓意远”,以历史时间为线,选取从战国至明清历代女性图像代表作品,梳理不同时期女性图像的特点,并从中折射对应时代的社会风貌。第二单元“绣罗翠微”,通过古代绘画中描绘女性梳妆打扮题材的画作,揭开古代女性的“面纱”,从妆容、首饰、衣着等细节展现古代佳人的风采。第三单元“云幕椒房”,通过古代女性的生活空间与活动空间追寻她们生活“足迹”,从室内的闺阁天地到户外的园林山川,透过活动空间的局限管窥其精神情感受到的束缚。第四单元“逝水流年”,从琴棋诗画的精神寄托、相夫教子的生活常态、女红劳作的生产图景全面展现古代女性的生活内容。第五单元“闺阁芳菲”,汇集散落在漫长历史与浩繁画卷中的女性画家及其画作,其中既有名媛闺秀、职业画家,也有青楼女子,展现了不同阶层女性画家的艺术成就。
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中国当代艺术史2000—2019
鲁虹 试读
《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集,从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素,包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。 改革开放以来,中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。 21世纪以来,中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是:一大批优秀艺术家在具体的创作过程中,基于个人对于当下现实的鲜活感受,更加注重借鉴传统文化。
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思远道:中国美术学院研究生年度论文选(2022)
中国美术学院艺术人文学院 试读
本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇,以黑白色印刷,文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向,均为学院研究生2022年度的研究成果。 本书是中国美术学院“思远道:艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集,该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台,促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想,艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话,无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风。