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古尔德
皮耶罗·拉塔利诺 试读
《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。
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色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
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黑白线描:花卉联想创作绘制技法
爱林博悦 试读
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实,娴熟地应用线条和点画是这种绘画形式的重点。黑白绘画对工具的要求不高,比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来进行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识,第2章将花卉与其传说、花语等联系起来进行创作,第3章将花卉与动物们联系起来进行创作,第4章是花卉的创作插画。这种循序渐进的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣,让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者,尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
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中国近现代插图史
安宝江 试读
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。 在内容上,首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析,并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。 然后以时代为顺序,将新文化运动作为时间划分节点,把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。 在具体安排上,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响,所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。 围绕对插图历程的回顾,除插图自身外,在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。 同时,对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
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中国舞蹈通史·宋 辽 西夏 金 元卷
董锡玖 试读
《中国舞蹈通史(宋辽西夏金元卷)》主要内容简介:中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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江西风景独好:江西省政府文史研究馆庆祝改革开放40周年书画展
江西省政府文史研究馆 试读
1978年,中共十一届三中全会在北京闭幕,中国的历史由“以阶级斗争为纲”转向“以经济建设为中心”的正确轨道。从此,解放思想,实事求是,改革开放,振兴中华,成为最富有时代特色的响亮口号。中国速度引人瞩目,中国人民生活水平日益提高。而作为经济欠发达地区的江西,则始终以“艰苦卓绝、砥砺奋进”的精神,力求在中部地区崛起,在基础建设、旅游开发、生态保护等许多方面取得了巨大成就。
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文脉传承:第二届中华艺术大家讲习班文献集
中央文史研究馆 试读
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托,汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。 主要包括两部分内容,第一部分为文化公共课,包括郑欣淼的《中华诗词之美》,王蒙的《文化传统与文化自信》,陈来的《中华文明的哲学基础》,吴江的《中华戏曲之美》,仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》,刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课,含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴,中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集,主题鲜明,内容生动,不仅为传承中华文脉,推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用,更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会,可以培养读者的兴趣与爱好,提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。
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太行的回归:刘鲁豫摄影作品集
刘鲁豫 试读
《太行的回归》中,刘鲁豫没有刻意寻找那些“气韵生动”的“画式”:他追求的是“信息生动”:他既直面这座大山的粗粝、雄健、桀骜与狂野,同时也不忘它的细腻、阴柔、温和、顺服,以及其他。用类似的丰富性和多面性挣脱了以往“风光摄影”给人们的概念化和按图索骥的刻板印象,赋予了影像多意解读的可能。 那些关于柔弱的小树、巨崖下的涓涓细流的影像尤其感人。这提示了风景摄影作为媒介的实质价值:多向度、多维度、多时空、多角色,且因人而异的通达性。刘鲁豫显然在尝试风景摄影创新的可能,尝试用风景摄影自给自足地表现个人的体验性和视觉欲望。这种试验启示了一个有价值的命题:在当代语境下,以风景摄影作为艺术元素的创作,潜力可观,前景无限。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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数码摄影后期跨越性提升的320个致胜技巧
郑志强 试读
本书从零基础入门Photoshop与ACR开始介绍,进而讲解了明暗影调理论、ACR多方位应用、Photoshop常用工具的使用技巧、摄影后期的四大基石、五大调色原理、提升照片表现力的五大技法、二次构图、人像摄影后期技法、画质控制:合理锐化、学习摄影后期的思路、照片管理等内容。 本书内容由浅入深地展开,将大量的数码摄影后期知识总结为320个致胜技巧,为读者带来了知识的量化学习体验,让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 相信读者经过本书系统的指导,再面对数码照片的后期处理时不会茫然无措,可以顺利地踏上精彩万分的摄影后期创作之旅。同时,希望本书能有效提升初学者的摄影后期水平。 本书适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
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吕梁文学艺术大系:美术卷
刘志强 试读
本卷为“吕梁文学艺术大系”的最后一卷,编年时限为汉代至2009年8月止。入选作品包括汉画像石、元明清寺观壁画、革命战争年代美术作品、新中国成立后美术作品和纪念馆陈列作品等四种类型。基本涵盖了吕梁市域的美术历史。卷后附有“吕梁古代画家名录”“吕梁当代美术家小传”“吕梁美术纪事(1971-2005)”。
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铅笔素描质感:质感表现从入门到精通(视频学习版)
邓海涛 试读
不同的物体给人以不同的视觉感知,这就是质感表现。在素描绘画中,对形体质感的表现,主要通过笔触、线条和明暗对比变化表现出来。它不仅可以锻炼学生对物体的整体观察力、概括力,还可以引导学生在绘画过程中体会调子丰富且微妙的变化。 本书共16章,第1章至第6章,讲解了工具选择、线条运用、透视规律、光影技巧、构图方法和观察方法等基础知识;第7章至第16章则对不同种类的静物进行了分类讲解,如毛绒的质感、木材的质感、美食的质感、玻璃的质感、瓷器的质感、石头的质感、皮革的质感、金属的质感、液体的质感和烟火的质感,32个案例,都包含有步骤示范、结构讲解和明暗上色过程。掌握了质感的表现技法,只需要一支普通的铅笔,你也能画出跃然纸上的逼真物体!
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山水图
江西美术出版社 试读
《山水图》,纸本,墨笔,纵24.5厘米,横817.4厘米。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,发展了积墨画法。他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面得湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种沉郁静穆的格调。 正如此幅《山水图》卷,重山复岫横向展开,绵延起伏。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可居。此作品中对树叶的描绘笔精墨妙,或作横画,或为圆点,或作松针,或为夹叶,垂枝、介字夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。画树干运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润。所画山峦雄浑敦厚,层层推远,疏朗松秀中寓着沉雄的功底,为典型的龚氏笔墨。
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设计的未来:面向复杂世界的产品创新
洛蕾恩·贾斯蒂丝 试读
什么因素决定了成功的设计? 如何设计出有全球影响力的产品? 面对复杂的环境和设计要求,今天的设计师该如何利用好新兴科技,把握科技带来的机遇? 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在全球视野的高度,运用多个产业的丰富范例,充分探讨了影响有全球影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有优秀设计和设计团队的出色特质,更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展,并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向未来。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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跟你走:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首
杨瑞庆 试读
《跟你走--庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首》是一本讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀创作歌曲集。为了全景式展现中国共产党“百年辉煌正青春”的宏大主题,编者将300首歌曲分成“灯塔闪亮”“力量坚强”“丰碑辉煌”“旗帜飘扬”“阳光温暖”“大爱奔放”“春风荡漾”“真情流淌”“美梦圆满”“复兴畅想”10个富有鲜明时代特色的专题板块,每个专题各收入具有庆典意义的30首歌曲,并兼顾了各种演唱形式,入选的歌曲中既有抒情歌曲又有队列歌曲,既有独唱歌曲又有合唱歌曲,生动颂赞了“党的盛典、人民的节日”这一主旋律。 作者杨瑞庆一直忙于群众音乐工作,编过很多歌集,对歌曲的流行情况了如指掌,具备把近四十年中涌现的优秀歌曲全部编进歌集的能力。书中歌曲多以广泛传唱的主旋律歌曲为主,为了开卷就能看到当代最紧跟时代的歌曲,标题采用四字“江阳韵”句式,以求形式美。编法较同类书新颖,每栏三十首数量,按题材大致内容编排。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿 试读
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
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艺眼千年:名画里的中国(北宋卷)
李树波 试读
《艺眼千年:名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事,包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析,由作品见艺术家,由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局,也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍,对艺术家创作心态的体察,来复活历史的一瞬间。图文并茂,文字风格准确、轻松和平实。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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漫画头像手绘设计教程:插画进阶篇
灌木文化 试读
漫画已是我们生活的一部分。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢?本书可以帮你实现这个愿望。本书是一本漫画头像的绘制教程,书中的人物风格兼具一般Q版人物的软萌感和细致插画人物的华丽感,适合有Q版人物绘制经验的读者进阶学习。 全书共5章。第1章讲解基础知识,介绍本书漫画头像的风格特点、人体结构、背景点缀。第2章详细讲解头像中人物头部的绘制方法,包括面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。第3章讲解单人无动作胸像的绘制方法,针对儿童、男生、女生的不同特点分别进行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法,人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲多人组合胸像的绘制方法,不管是温馨的家人,还是情侣、朋友的组合,都能在该章找到参考。
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书法美育的思想启蒙
陈振濂 试读
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,既为书法美育建立具有现实意义理论框架提供了重要论证,又对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献,是对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。 全书分为上下两编,上编甄选陈振濂2019—2020年间新撰写的论文八篇,下编则囊括其自20世纪90年代起对书法与美育的思考,包括其相关著作九种的序言、目录和后记,整体基于社会公众对书法审美及其所需的感悟力、判断力的缺位,多角度论证提倡“书法美育”在当下的必要性和紧迫性,并试图面对这种情况建立完整的、有现实针对性的理论框架。 全书以独到的见解引人入胜,让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面形成一个全面而系统的认识。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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少年音乐故事:插图本
丰子恺 试读
《少年美术故事》和《少年音乐故事》是《丰子恺集》第六卷中的两个单品,内容较为完整,故事连贯,且充满趣味性。两书以柳逢春、柳如金俩姐弟的日常生活为背景,将美术和音乐的基本原理融入生活叙事中。逢春姐姐是小学高年级,如金弟弟是小学低年级,姐弟对绘画和音乐的兴趣、好奇讲给“爸爸”“爸爸”顺势指导,讲解了绘画的构图、布景、用色、形象,音乐的声音、节奏、韵律等知识,“爸爸”的解释通俗简易,即使一点没有绘画和音乐准备的人,看了也能掌握要领。
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梅生摄影笔记(全2册)
梅生 试读
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
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江苏地方传统音乐概论
薛雷 试读
本书以江苏地区原生性传统音乐品样为对象,对江苏地区原生性传统音乐进入省级和国家级非物质文化遗产的传统音乐进行聚焦与研究。主要涉及江苏地区原生性传统音乐五个部分:江苏民间歌曲、江苏民族器乐、江苏民间舞蹈、江苏说唱音乐和江苏戏曲音乐,并从“渊源形成-历史沿革-名家流派-艺术特色”等方面对江苏地方传统音乐进行多层面、多视角的记述、分析及阐释。在一定程度上对江苏地方“非遗”传统音乐进行一个较为全面的梳理。
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人人都能学漫画:动漫人物服饰与造型基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括5章:第1章“了解服装”,介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等;第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”,包括便服、制服和幻想风格的服饰等;第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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人人都能学漫画:动漫分镜、构图、场景与特效基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”,介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀;第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧;第3章为“场景”介绍了各种风格漫画场景的绘制方法;第4章为“特效”,介绍了漫画中几种常见特效的表现方式,本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
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珠宝设计手绘技法从入门到精通
张苷静 试读
本书是根据珠宝设计师从业所需要的知识汇总整理而成的珠宝设计手绘技法专业教程,希望能帮助读者快速地掌握珠宝设计手绘的职业技能。 全书共分为5章,主要从珠宝设计手绘的学前通识、基础技法、中级技法、高级技法和创意表现技法5个方面循序渐进地进行讲解,讲解时以珠宝设计手绘技法为主线,在各章穿插介绍珠宝设计师在实际工作中需要掌握的相关专业知识,如宝石学基础、金属学基础、珠宝镶嵌工艺、珠宝施工制图等。此外,本书还结合珠宝设计案例,对珠宝设计手绘过程中的各个环节与步骤进行了完整的剖析和讲解。 本书适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及有一定经验的珠宝设计师阅读,可帮助读者提升、巩固自身的设计手绘能力和设计创新能力,形成独特的设计手绘风格。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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音乐治疗经典案例
牛小娜 试读
三大版块,唱响精彩人生。全书按年龄段分为三大篇章,每篇章设计7个诊疗案例。分别为:成长的烦恼、奋斗的足迹和岁月的华章。从青春期的烦恼到产后的抑郁再到退休后强迫症,21个跌宕起伏的动人故事几乎涵盖了所有年龄群中最有特点的问题。 一问一答,谱写动人故事。案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
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音乐爱好者(2022年第8期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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小庭院设计与施工全集
石艳 试读
本书从千余套图纸中精心遴选了51套广受业主喜爱的热门小庭院设计案例,分为新中式风格、现代简约风格、现代自然风格和混搭风格。通过效果图、平面图、立面图、剖面图及大样、节点详图等展示,为设计师和小庭院业主提供设计和施工参考。
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日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书
今井忍 试读
《日系亲子摄影:写给爸爸妈妈的摄影书》不使用专业术语,只用简单的语言讲解,给想要成为家庭摄影师的爸爸妈妈们一本儿童摄影手册。面对没有任何摄影知识的爸爸妈妈们,面对不想研究相机说明书的爸爸妈妈们,只要有这一本就够了。孩子只有在日常玩耍或做事情时才是真正令人心动的状态,不要摆拍,不要pose,不要看镜头,让爸爸妈妈留下你成长的点点滴滴吧!
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Photoshop手绘古风插画技法教程:诉衷情
槿木 试读
你第一次接触唯美的古风插画时,是什么吸引了你,让你沉迷其中呢?是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰,或是美到心碎的意境?本书作者槿木,她笔下的古风插画精美华丽,人物有神有态、有姿有媚,服饰精美,完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法,全书共有六章。第一章介绍软件的应用方法;第二章介绍了绘画技法,包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等;第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法;第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法,书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的,服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式,再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法,一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富,画面华丽,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满,阅读愉快。
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漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释
谢承峯 试读
作曲家的创作手法和作品风格是怎样的?演奏者如何解析作品并进行诠释?这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风,结合音乐史和表演实践理论,对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较,又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读,通俗易懂,适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。